})
})
})
})
視點
見人，見物，見生活。
在2023年年末《青海之美·傳承之心》系列融媒體報道中，沉浸體驗為我們打開了新時代傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動畫卷：
一場“光影相隨”的河湟皮影戲，在方寸間盡顯影韻魅力；
一曲悠揚婉轉的“花兒”，寄托人們五味雜陳的情感；
一次熱情與專業(yè)的樂都南山射箭，從民俗活動成為全民健身運動；
一幅指尖“繡”出的土族盤繡，是人民對美好生活的向往；
一場傳統(tǒng)故事與當代舞美結合的黃南藏戲，美輪美奐；
一朵熱貢藝術之“花”，極具特色與美感；
……
這些如繁“花”盛開的非物質文化遺產，正向高原大地和生活在這片土地上的人們，深情且毫無保留地展示著它的獨特、多樣和本真，向我們講述著作為中華文明瑰寶綻放出的新光彩。
詩性之花，解碼百態(tài)人間
“半塊牛皮演善惡；一方白布頌古今。橫批，高臺勸化。這就是河湟皮影。”
2023年12月底的一天，說著河湟皮影戲的核心，周邦輝在自家二樓一張寸尺間的白色幕布后，打開這些年外出演出時陪伴左右的“百寶箱”，找出要用的皮影，整理好裝進紅色夾本中，為去西寧市大通回族土族自治縣文化館錄制影像做準備。
“師傅從一開始就跟我說，皮影最初就是一堆牛皮渣渣。我的任務就是在雕刻藝人雕刻完成后，給它注入靈魂，也就是入戲。”作為國家級非物質文化遺產代表性項目河湟皮影戲代表性傳承人，周邦輝說，皮影戲班一般由五人組成，“把式”一人操縱生、旦、凈、丑等角色并兼任說唱，其他四人為樂手，負責文武場的全部音樂伴奏。周邦輝正是“把式”。
在青海，河湟皮影戲流傳約兩百多年歷史。雖是口頭傳承，但內容十分豐富，不僅有傳統(tǒng)的封神演義、神話劇，還有民間故事和各個歷史時期的英雄人物的傳記故事。“白天靠陽光，晚上靠燈光。不是吹牛，就是唱一年，內容也不會有重復。”周邦輝一臉自豪。
當我們跟隨周邦輝來到大通縣文化館時，遇見了他口中很厲害的雕刻藝人——青海省級非物質文化遺產代表性項目河湟皮影戲代表性傳承人靳永紅。看到離錄制還有一段時間，靳永紅便拿出雕刻皮影的工具和一張還未刻好的仕女圖，整整齊齊擺放在桌上，戴上眼鏡，開始雕刻。不一會兒，牛皮上的圖像在靳永紅的刻刀下愈發(fā)清晰。
一個能夠演繹的皮影，要經(jīng)過7大工序38道小工序，工藝十分復雜。最重要的是，皮影雕刻講究“三分刻，七分色”，所以靳永紅制作出來的皮影雕工精美、顏色艷麗，也因此他的作品常常作為工藝品走出國門進行展出。
采訪當天，大通縣文化館正對河湟皮影戲進行錄制。作為聽眾，我們在白布前聽完一曲《紅羅傳》，被這集戲劇、文學、音樂、美術于一體的古老而奇特的戲曲藝術所折服。而當我走到白布后，更驚訝于民間藝人所掌握的藝術本領：周邦輝聲情并茂地演唱讓一個個小人物栩栩如生，剛剛雕刻皮影的靳永紅正在拉二胡，而其他三位樂手的面前也放著不止一種樂器……也許，這就是屬于民間藝人的詩性生活，在多年的勤學苦練中綻放出屬于自己的藝術之花。
器物之花，見證傳承匠心
幾經(jīng)周折，我們終于在位于西寧市湟中區(qū)魯沙爾鎮(zhèn)金塔路的國家級非物質文化遺產銀銅器制作及鎏金技藝傳習展示中心，見到了這項非物質文化遺產項目的國家級傳承人何滿。
“實在不好意思，這段時間一直在上海、杭州、河北、北京參加展覽和交流學習，這兩天剛回來。”一大早，何滿已在展示中心等我們。
走進店鋪，一樓展柜銀飾品、銀飾茶具、銀制茶壺、茶碗和酒具一一陳列。二樓是傳統(tǒng)銀制土暖鍋、純銀一體壺和精美的工藝品、佛教用品。三樓是工作間，不時傳出叮叮當當?shù)那脫袈暋?/p>
作為家族第四代傳承人，今年58歲的何滿始終秉持初心：因為是以傳統(tǒng)純手工制作為主，每件作品的敲打過程和鏨刻圖案都不一樣，所以每一件都獨一無二，但在制作過程中，必須靜下心來耐得住寂寞，才能做出精品。
“銀器做工精細，三天才能做出這樣一把壺，看上去雖然不是特別完美，但手工痕跡給它注入了活力……它是有溫度的。”拿起一把純銀一體壺，何滿一邊介紹一邊仔細端詳。
在不間斷的金屬碰撞聲中，我們見到了何滿的兩位徒弟，38歲的何良和48歲的柳斌。他們身后的一面墻放置著不同的制作工具，滿滿當當卻又排列有序。看著正在制作銀器的徒弟們嫻熟地操作，何滿很欣慰但更多的是嚴厲，打磨到什么程度、鏨刻的力道和角度等等，他都耐心指導，“他們都是十幾歲就跟著我學習，學了這么多年確實不容易。這項技藝很考驗人，學起來費時費力，必須拿出‘匠人精神’。”
除了用“匠人精神”精進自己的技藝，這些年何滿也沒閑著。走出青海，參加全國各地的博覽會和展覽，了解更多非遺技藝，打開思路、眼界，思考如何更好地傳承和弘揚這門技藝。
將傳統(tǒng)銀器與河南禹州的鈞瓷相結合，原本單一的銀器多了渾厚端莊，成為受市場歡迎的產品；在銀杯外包裹一層浙江嵊州的竹編，以前喝茶會燙手的銀杯不僅不再燙手，還多了一絲江南韻味；加上土族盤繡技藝，銀飾既實用又美觀……這些非遺元素的融入是一朵朵盛開在新時代的傳承之花，是像何滿一樣的傳承人們內心深切地希望：讓古老的非遺以靈動的姿態(tài)走進更多人的生活。
藝術之花，助力文旅融合
再一次走進被譽為“夢想成真的金色谷地”——黃南藏族自治州同仁市時，氤氳而生的文化氛圍撲面而來。
冬日清晨的隆務河畔，總有一層薄霧籠罩，當金燦燦的陽光灑向大地，讓這座本就具有濃郁民族文化氣息的城市更添了一份神秘韻味。唐卡、堆繡、雕塑、壁畫等繪畫造型藝術組成的熱貢藝術，在一代代傳承人的妙手匠心中，賦予了熱貢文化深厚博大、靈動多元的獨特藝術風貌。
唐卡，是熱貢藝術中一種獨具特色的繪畫藝術形式，在同仁，可以說“家家有畫室，戶戶有畫師”。
走進熱貢龍樹畫苑畫室，學生們正在專心畫唐卡。畫苑創(chuàng)始人之一——57歲的扎西尖措不時俯下身與學生交流，有時跟學生互換位置，拿起畫筆現(xiàn)場教授。“畫唐卡的生命是什么？它的底稿。底稿是最關鍵的部分，里面是祖祖輩輩口頭傳下來的技術。畫一個故事，要自己先想明白，然后清清楚楚地在唐卡上面畫出來，這才是真正的本事，真正的藝人。”扎西尖措對學生說。
而這番話，也在16歲的完代才讓心中種下了一粒種子：“雖然我才來一個月，還在學習畫底稿，但我會牢記師傅的話，好好學。”這個從甘肅甘南專門來同仁學習的男生眼中透著一絲堅定。
作為中國工藝美術大師、人類非物質文化遺產代表作名錄項目熱貢藝術省級傳承人，扎西尖措說，能讓全國各地的學生在這里安心學唐卡，讓唐卡技藝走向世界，是我最大的心愿。
同樣，在中國工藝美術大師、人類非物質文化遺產代表作名錄項目熱貢藝術國家級傳承人夏吾角的仁俊院里，陳列著泥塑、唐卡、堆繡等各類熱貢藝術作品。8歲開始就跟著父親學習泥塑技藝的夏吾角對正在進行雕刻的學生說：“熱貢泥塑的價值不僅僅在土質，而在于制作中的每一步，尤其是骨架。”
隨著熱貢藝術的知名度、影響力和美譽度不斷持續(xù)提升，“青海黃南熱貢非遺特色之旅”入選2022年全國非遺特色旅游線路，非遺和旅游在這里逐漸實現(xiàn)“雙向奔赴”，深度融合。
在保護中傳承，在傳承中發(fā)展。
熱貢藝術不僅在這片金色谷地盛開了極具魅力的藝術之花，更是一張對外傳播青海優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的金名片。
采訪中，我們了解到，青海是非物質文化遺產資源的富集區(qū)，這些珍貴的非物質文化遺產正是中華文明多樣性的重要組成部分，是青海各族人民智慧與文明的結晶，是青海高原歷史發(fā)展的重要見證。在漫長的歷史長河中，我們只有持續(xù)推動非物質文化遺產融入現(xiàn)代生活，融入國家發(fā)展戰(zhàn)略，把非物質文化遺產保護好、傳承好、利用好，才能讓非物質文化遺產綻放出更加迷人的光彩。