書法創作是書法家的樂事，也是書法家的煩惱。尤其是當今，所有書體都是歷代曾經的輝煌，都已成為“過去”，所有書法人都徜徉在浩如煙海的古代遺跡，無法實現真正意義上的突破。正因如此，我們面對書法“創作”，都曾經或者正在為找不著自我而迷茫和彷徨。因此，不甘沉寂的書法人們做著各種各樣的努力，各種思考、各種嘗試層出不窮，書法創作思想異常活躍，作品面貌更是異彩紛呈。有的溫雅含蓄，堅定地埋頭在本土文化的傳統經典之中尋求自我；有的張揚個性，雖在傳統的旗幟下卻駐足于古代浩翰的民間書法多方涉獵；有的追求前衛，癡癡地陶醉于外來文化做著“印象”夢；有的兼容中西，本土的肉體披上外來的衣裳，徘徊于兩種文化的夾縫中認真咀嚼著夾生飯；有的則浮夸躁動，對于傳統抱著酸葡萄心理，毫無根基卻大肆張揚……于是“現代書法”、“流行書風”、“書法主義”、“學院派書法”、“新古典主義”、“新帖學”等等五花八門的新名詞和著他們的理論和實踐紛至沓來，甚至毫無筆墨技巧一看便令人作嘔的偽書法也混跡江湖，各持己見，盡顯其招，難分伯仲。
我一直以為，書法藝術應該是原生態，書法藝術離不開本土的中國文化，如果把書法藝術移植到西方文化或其他的民族文化場中，或試圖把書法藝術與其他民族文化藝術進行融合和嫁接，那都將是不倫不類的。即使是移植、融和和嫁接了，抑或還可稱其為藝術，那也大概只能把它稱作“藝術設計”之類的東西，我敢肯定它已經不是書法藝術了。
我以為，書法創作是在對毛筆性能技巧的高度駕馭、對傳統技法深刻體會領悟、深受傳統文化浸潤前提之下的自我發揮。這里面還要關注創作者在創作過程中的具體感受和追求，那就是墨韻、筆觸和總體的“象”。實際上，書法家在創作的過程中最可人、最苦思冥想、最扣人心弦最令人振奮的，正是這些細節，如果這些細節哪怕其中之一合己意，則愜意、欣喜若狂；相反則失落、失興、失自信。這種感受古來有之，我們在古人書論中經常見到的“形質”與“神采”、“點畫”與“性情”“質”與“妍”等命題所探討的核心就是這些細節。為什么會有“傳神之筆”這樣的說法？不就是筆觸的韻致帶給心靈的微妙感受嗎！略舉一例，米芾的《珊瑚帖》最精彩處有一“圖”字，口框可謂傳神，每次讀來，使人心動，就是筆觸在動人心、可人意。
當然，書法創作的全部內涵不只是這些“小技”。就創作者個體方面講，有一個“古”和“我”的關系問題，即自我風格的問題；就總體來講，有一個如何體現時代性的問題。石濤一句“筆墨當隨時代”幾乎擾亂了我們的思維，使得我們在“什么是當今書法的時代特色”“如何體現這個特色”上茫然不知所措，費了不少筆墨，甚至也費了不少精力，卻仍然找不著北。其實我們完全沒有必要因為魏晉風度造就了“晉尙韻”，唐人嚴謹法度呈現了“唐尚法”，宋人意趣突出了“宋尚意”就非要套出個當今“尚”什么來。所謂“晉尙韻”、“唐尚法”、“宋尚意”都是相對的，并不代表當時書法的全部，而且是后人總結出來的。至于當今書法應該“尚”什么？我們進行著，我們努力著，這就夠了。我們可以思考，可以探索，但不能斷定。當今書法的時代特色如何體現？大浪淘沙，淘出當今的王羲之、顏真卿、米芾、王鐸們，歷史老人會告訴未來的！
我始終駐足于古代經典，也十分關注非主流書體的古代遺跡。經典使我們領略真諦，非主流遺跡可幫助我們在自然真率中找到自我。古代書法，無論是技法層面，還是文化環境層面都是一個完整的體系，必須認真體驗、領略歷代各體，才能對書法有一個完整深入的認識，不能偏頗，偏廢一體，那樣只能是膚淺的。我通常以行草書示人，但我在學習創作過程中，卻每每醉心于篆隸的渾厚與凝練、真撲與自然，癡情于魏碑墓志的峻整持重、細膩韻致。我深信技法純熟、書路寬廣、積養深厚是書法創作的必備條件。(原載書法報2010年1月20日)
